追溯起認識這家店已是十年前的事了。當時在我住處附近有了這麼一個奇特的場所，車站對面的小路上有間掛著小小招牌寫著「雞蛋工坊」的地方。雞蛋工坊？ 難不成是賣雞蛋的？ 但是稱為工坊......或許是誰的個人工作室？ 帶著些許納悶與懷疑地每天從它面前經過，直到某天看到這奇特的場所門上貼著一張「明信片」展的告示，好奇裡頭到底有著什麼樣的展覽，誠惶誠恐地踏進去想一窺究竟，發現在那狹小的空間裡，眼前一整面牆貼滿了各種圖樣的明信片。心中的謎團瞬間被解開，這裡並不是誰的工作室，也不是什麼雞蛋專賣店，而是間迷你小藝廊哪。

 

雞蛋工坊的經營者富永喜子一開始要在此創業開店時，所謂的藝廊通常都是位於高房價地段像是銀座等處，而且在那些地段的所謂寬廣空間，與別的地段相較也只是一般大小而已，那對於許多以職業藝術家為目標的新興創作者來說，實在不是能輕易進駐的地區。富永本身就長期從事插畫工作，自美術專門學校畢業後，進入服裝相關的公司就職，擔任文宣及櫥窗陳列設計。「但是我實在不擅長在別人底下工作以及團隊作業，倒也不是那種只想依照自己方式工作、行事強勢的人，與其說是強勢，應該是說任性的人吧(笑)！」

 

由於在公司過度忙碌搞壞了身體而離職，邊換了許多兼職工作邊靠畫自己喜歡的插畫維生，每天還算自由自在，但好像在看不見遠方出口的隧道裡生活的感覺。而引我踏出隧道的契機是後來的合夥人說了「要不要真的試試做自己喜歡的事呢？」這句話。

 

「輾轉反思後的結果，還是想做與繪畫相關的工作，想營造一個讓創作者能更輕易運用發揮、進來欣賞的人也不會感覺有壓力的藝廊空間。」因為我自己也是個畫畫的人，非常能夠體會創作者會想開設個展、希望用自己的作品填滿一個空間，然後讓很多人都能看到與欣賞的心情，因此想創造一個能滿足如此需求的場所。當時富永二十五歲，確實有過迷惑，究竟應該先找個安定的工作好好存錢，還是該背負著風險但趁年輕開始創業？「有感於過了三十歲之後生活一旦穩定下來，可能對於開始一樣新事物會力不從心，因此我決定當下趁著那股想做的衝勁就去做。」創作者苦心孕育作品的過程如同孵育雞蛋一般，而我希望能作為一個支持他們的場所，因此命名為雞蛋工坊。

 

剛開始的時候確實很辛苦，花費比想像還要長的時間才讓創作者知道有這樣一個地方。雖然拜託認識的一些創作者來舉行個展，但是對於拓展知名度仍舊有限。「有一次正好為了該企畫什麼樣的展覽想破了頭，舉行時間又正逢六月，六月不正是梅雨......雨.....季嗎？」因為這樣一個延伸聯想，讓我有了以此模式為靈感的企畫展，創作者的反應也非常熱烈，大家從一個單一主題聯想出多元同義的事物，包括插畫、立體創作等匯集了許多豐富的作品，一直到現在「延伸聯想」依舊是本藝廊著名的企畫。展出的作品光是明信片的部分還另外獨立舉行了一個「三○○人明信片展」，亦博得好評。

 

隨著這樣比較獨特的企畫展，藝廊的存在感也透過口耳相傳提高許多，願意將這裡當做個展空間的創作者也慢慢增加了。大概是從創立之後的第四年，我才開始能夠肯定原先選擇創業這條路是可行的。儘管如此，體力上確實有些超出負荷，而且類似的小型藝廊在東京市裡開始如雨後春筍般地出現，也讓我感到些許危機感。「在一切上軌道之前總是辛苦難熬的，特別是每年的報稅時節真是讓我很想哭。所幸根本上樂觀的性格，也支撐著我一路走過來了，加上一開始創業時就兩手空空，反而因無所失就這麼堅持下去。在我的觀念裡，恆久持續是很重要的事，或許也才能走到今日吧！」

 

 

由於雞蛋工坊是以新興創作者為主的藝廊，有許多人也是初次舉行個展，因此我盡可能設想周到，從很基本的東西，包括作品的尺寸及陳列展示的方法等都一一告訴他們，不經意地的提供建議。初次舉行個展一定會感覺忐忑不安，所以我會盡量與他們保持密切聯絡，為大家整理出一個能集中作品的空間與環境，有時候甚至撤展時還會幫忙搬運。「我能告訴他們的全都傾囊相授，展覽結束之後聽到他們說一句﹃能在這裡辦展真是太好了！﹄我總是非常開心。以這裡為巢而獨立，如果有一天茁壯成長了還能再回來，我就更加高興了。」

 

 

雞蛋工坊 (たまごの工房)

地址  東京都杉並区高円寺南3-60-6

電話  03-3313-8829

網址  tamagonokobo.com