這齣戲早在演出前好幾個月, 兩廳院的刊物就出現消息了

會注意到這戲是因為"春琴抄"在寶塚改編演出過

所以找了書來看,

注意到兩廳院演出訊息後發現, 深津繪理演出, 操偶

我一時以為是偶戲 (因為是英國劇團,所以也沒想到人形淨琉璃上面)

等到兩廳院開始宣傳才知道只有主角是偶

本來也沒有很積極想看, 朋友要訂票了問我,我就跟著一起買票

"春琴" 改編自谷崎潤一郎的"春琴抄" 和"陰翳禮讚",

因為陰翳禮讚之前沒看過,所以看完了才開始寫這篇心得

不過我只想寫寫我對這個劇團演出的感想

戲一開始,笈田先生帶著其他演員出場

笈田先生帶著卒婆塔出來站在舞台中央, 其他演員站在後方拿著衣服等道具站成一排

笈田在自我介紹中開啟序幕

1933年,笈田先生出生的那年, 正好是谷崎潤一郎寫下"春琴抄"那年

在那個西方文明進入日本帶來光明的年代, 讓人忘記了黑暗曾經存在....

女配音員從京都到東京的NHK錄音室, 錄製"春琴抄"的口白...

在春琴抄的原著中, 作者是以自己為第一人稱, 在看了佐助為春琴寫的"鵙屋春琴傳"後

去探訪春琴和佐助的墓, 以及認識他們的老人, 再參照"春琴傳"的內容,

以一個旁觀者的立場去探究這師徒二人之間的愛情

而"春琴"的劇中,又加了女配音員在讀這本書時所產生的心理變化

這樣一層又一層的堆疊出本劇,

女配音員 ( 谷崎潤一郎 (老年佐助 (春琴傳 )))

谷崎潤一郎這個角色,時而在舞台旁的書桌上書寫著, 時而進入春琴故事裏的人物中

老年佐助則是始終坐在舞台的暗處, 不時又進入進行中的故事裏做提點

這樣多層次同時存在/交錯於舞台上, 卻也分明不會令人覺得混亂

由女配音員讀誦原著的方式隨著演出,

我在心中為這齣戲並不會把原書中的情節做改編而感到慶幸

舞台上燈光昏暗, 道具極少, 大部份時間只有幾塊榻榻米在舞台上,

由黑衣的演員們拿著細長的木棒, 快速而流暢的比劃出空間大小

隨著劇中角色的動作,

彷彿也在我的眼中建構出了狹小的房間, 開閤的紙門, 曲折的走道

真不愧是全英最佳肢體劇場, 我想這可不是一個月兩個月可以排練出來的

這次的演員, 個個經歷不凡, 好幾位演員與合拍劇團也合作過好幾次了

沒有這些優秀的演員, 這部戲的導演和劇本再強也是發揮不出來的

幽暗的舞台燈光和氛圍, 主要是來自谷崎潤一郎在"陰翳禮讚"裏的美學觀

陰翳禮讚裏從各種角度, 對朦朧幽暗,光影浮動的美大加讚揚

其實就算不特別提陰翳禮讚, 我覺得"春琴抄"本身就帶有濃厚的幽暗美感

文字的隱晦, 或是生活在黑暗中的春琴的心態, 甚至春琴的美貌

始終是蒙著一層又一層的紗似乎無法看清

少女春琴用人偶來演出, 導演說因為真的用小孩成本高, 巡迴不易

我想玩笑話的成份大一點, 哪找來這麼一個小孩能詮釋出春琴這樣角色呢

隨著春琴年紀的增長, 從人偶, 到真人扮偶, 到真人演出

一點一滴將春琴這個角色帶給人的冷酷,疏離感, 逐漸清晰, 真實了起來

二至三人操縱著人偶的頭, 手,和腳, 台下遠遠望去人偶的動作好細膩

加上深津絵理的配音, 我感覺人偶都在呼吸了

不時拿起望遠鏡, 想確認聲音是不是真的從深津絵理發出來的

由於貪看"偶像劇一線女星"的真面具, 我很多時間拿著望遠鏡看

實在也是一大錯誤, 舞台演出的整體性都給我白白地捨棄了

現在想想真後悔

因為對故事很熟了,所以我看戲時非常投入, 但還是不時要去瞄一下字幕

日文聽力很差, 字幕還是很重要, 幸好坐在3樓包廂側,

看舞台的方向稍微瞄一下就可以看到字幕

有些橋段可能觀眾不是很熟這個故事, 所以會笑出來

比如人偶的情慾戲, 和春琴第一個孩子出世時長得很像佐助

台下哄堂大笑時我有一種腦袋被打到的感覺

聽說在英國演出也有這個現象, 特別是因為國情差異

好笑的地方英國人不知所以, 不是笑點的地方因為覺得奇怪就笑出來

(幸好我們都很熟悉  NHK 是什麼)

不過好戲不會受到文化差異的影響, 在倫敦,巴黎的公演得到非常頂級的評價

我很少進劇場看戲, 能看到這樣一部優秀的作品實在是很幸運啊

(而且票價真的很便宜)

每一場謝幕都有六七次之多, "據說"台北的觀眾比日本的熱情......

好戲看一次真的不夠, 以為自己很認真看了, 但疏漏和遺忘的部份很多

但落幕後那種感動到現在還揮之不去

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最後要抱怨的, 我看的場次很幸運沒有任何的手機聲出來丟臉

但坐我們後面的兩個女生, 可不可以回家再討論

不知道是看不懂還是太感動了, 本來一前一後的座位二個人還去擠在一個位子上

嘰嘰咕咕個不停

要不是在劇場裏, 真的很想鞋子就丟過去了