攝影師，是個「捕光捉影」的工作。尤其電影攝影，對光的需求與運用，更加複雜。然而享譽國際的台灣攝影師李屏賓，不僅從有限的光源發掘出幽微的層次，更把他獨到的技藝，帶到不同文化、國度的電影裡去。

出 身中影的李屏賓，最初是以王童、侯孝賢的作品崛起。尤其是和侯孝賢的長期合作，更成為國外知名導演紛紛上門求教的源頭。即使今天再來看他1980年代和侯 孝賢合作的「童年往事」、「戀戀風塵」，無論是夜半含淚寫家書的母親（梅芳）映在亡夫遺照上的身影，或是失戀男兒（王晶文）茅塞頓開望著遠山白雲的領悟； 細膩與大器，在他的身上，可說並容不悖。

後來他離開中影，表面上失去了穩定的依靠，卻開啟了燦爛的職業生涯。他與許鞍華、張艾嘉、徐靜蕾、 姜文、田壯壯、譚家明的合作，展現了游刃有餘、支持導演風格的紮實功力，更以「花樣年華」與杜可風、張叔平共享坎城影展技術大獎。即使已臻大師之列，李屏 賓不僅依然樂此不疲地與年輕導演合作（最近的例子是日本導演川口浩史來台灣拍的「軌道」），即使周杰倫的「不能說的祕密」也多虧有他在影像上把關加持。

而 李屏賓與外國導演的合作，絲毫未減其水準，甚至相得益彰。陳英雄的「夏天的滋味」不僅用光線表達了季節、地理的特色，甚至與女人心事互為共鳴，也難怪陳英 雄今年拍攝新作「挪威的森林」，非找李屏賓出馬不可。法國導演吉爾布都也是，拍了「白色謀殺案」不夠，新作「今生，緣未了」依然仰賴李屏賓調配出神秘莫測 的光影。他的攝影有時好到連導演失手的作品都瑕不掩瑜，最近的例子是郭富城主演的「殺人犯」，行定勳的「春之雪」雖然評價兩極，但日本影藝學院照樣提名本 片攝影。是枝裕和的「空氣人形」則可以看到李屏賓如何利用攝影功力，神奇展現一個充氣娃娃有了生命、從虛到實的過程，誰說奇觀與想像只是電腦特效的專利？

直 到現在，李屏賓和侯孝賢默契十足的搭檔，依舊對拍電影跟看電影的人，充滿啟發性。「海上花」除了古典美，透過燈光明暗、淡入淡出，暗示片中男女藕斷絲連、 餘情未了，已到了曖曖內含光的境界。「千禧曼波」開場，亦步亦趨跟隨舒淇步伐在天橋遊走的攝影機運動，也彷彿帶領觀眾穿越時光隧道，明明寫實，卻又迷離。

但 本屆金馬影展製作李屏賓專題，並非侯孝賢出任金馬主席而指定，而是一個醞釀已久、現在才水到渠成的結果，其中一個重要的近因是年輕攝影師關本良和短片導演 姜秀瓊合導了一部以李屏賓攝影人生為主題的「乘著光影旅行」。這部同時入圍兩項金馬獎的作品將在11月23日世界首映，隨後也將有一場李屏賓的大師講座， 還有來自世界各地導演齊聚台北的致敬，以及李屏賓攝影專書的出版（我沒想到他連「自拍」都神乎其技）。

這位玩了四分之一世紀光影的男人，真的是另一個台灣之「光」啊！

【2009-11-22/聯合晚報/B2版/親子游於藝】