距離10月9日看完電影「惡人」已經快滿兩個月。

今早，在往公司的電車上讀完最中文版小說後一頁，闔上書本，電影的畫面流洩在滿員電車裡。胸口的熱度，瞬間，又回到一個多月前離開新宿電影院時的感覺。今天，我是馬込光代，我自顧自的這樣說著。

一個等著愛情的三十歲女人－馬込光代，等著一個能把自己從寂寞裡救贖出來的男人。深津繪里所飾演的光代年齡高過於小說裡的三十歲，卻更凸顯光代心中等愛的悲涼，以及與清水佑一之間的反差。深津繪里經過兩年國際舞台劇（英國合拍劇團「春琴」）的經驗，演技越發精練。第一次與佑一見面後被丟在佐賀車站，光代壓抑心中所有情緒解開自行車鎖時，深津繪里已經被馬込光代倒滿，也把滿腔的寂寞倒向觀眾。原著小說中用了許多文字敘述光代的寂寞，吉田修一細膩的文字讓人產生心酸的共感；李相日導演則用了一個對的畫面及對的演員，精準詮釋。

馬込光代的角色代表著什麼樣的社會意義呢？晚婚（或是不婚）、工作、寂寞、手機交友...在都會中隨處可見的典型，在佐賀鄉下卻成了少數的異類。在被＂寂寞＂幾乎壓的喘不過氣的生活裡，＂認真的想遇見某個人＂，然後盡其一生在戀愛中付出。深津繪里在日本演藝圈中長相平凡，卻擁有過人的角色說服力，中性的輪廓，恰恰能勝認如此典型又情緒複雜的角色。從日劇「慢舞」開始，深津繪里與妻夫木聰交手了三次。比起一般所謂的銀幕情侶，這兩人的組合極不協調，卻極具張力。看似不可能有關係的兩人，迸發的關係，比起郎才女貌的情侶更耐人尋味。

電影落幕，站在下樓的手扶梯時，同行的女性友人問我：「是你，你會跟著逃亡嗎？」我用著還殘有淚水的篤定眼神回答：「會。」即使這個社會的價值判斷他是個『惡人』，我也義無反顧的跟著他逃亡。走在深秋的東京街頭，反覆咀嚼馬込光代的對白，我衝動的想要對天空大喊「我也想要遇到一個讓我願意跟他逃亡的人」。這是我的寂寞，也是光代的寂寞，也會是你的寂寞嗎？

※很難得台灣會上映「惡人」與「告白」這樣較不具商業色彩的日本電影，兩部作品都是2010年日本電影的上選，希望有更多人進電影院欣賞優質的日本電影。這兩部電影，都不只是電影，是關於人性思維上的啟事錄。