Christopher McGuire 的鼓聲完全是不一樣的等級。除了因其獨特的架設模式而形成的特色之外，兼具厚重猛烈的力道和爵士根基下的細膩演出，不耍花招炫技自然地帶動著樂曲的行進，豐富的表現說是「會唱歌的鼓」也不為過，佐藤也依此作出相配合的對應。單曲ロックンロール為Christopher 正式加入後的首次發行，鼓與不斷重複的吉他riff交雜出持續大步邁進的進行感，曲 如其名十分的搖滾本色。過去把「搖滾樂去死」掛在嘴邊的くるり，竟然作出了一首 ROCK & ROLL，這似乎象徵著他們終於從那股矛盾情結中解脫，在搖滾的求道之路上找到了與大眾相互交流的方向，確實的成長茁壯。首次登上武道館，專輯獲得公信榜前三的佳績，第五首名曲ロックンロール忠實記錄了這個轉捩點。
另一首先於新鼓手加入前就已發行的 How To Go，於專輯中重新錄製後一掃原本節奏上的呆板印象，為這走出退團陰霾的象徵作更添一股意無反顧勇往直前的續航力。而不只是專輯內的歌曲，過去的曲目在新成員的演奏下也有超乎以往的表現，比對當時跟前期的現場影像就能明顯感受，就算近年有著不遜此時且陣容堅強的支援樂手群，卻未必每次都能再現アンテナ時期飽滿的樂團能量。アンテナ是くるり所有作品中個人最喜歡的一張專輯，發行至今已聽了不下百來次，變幻莫測的Morning Paper、抒發離鄉情結的自嘲歌 Hometown、灰暗沉重的長篇曲黒い扉、中國風異色作花の水鉄砲....濃厚的樂團聲響每次聽都保有著新鮮感。雖然Christopher 於中途加入僅錄了七首歌，也只待至此作結束，アンテナ已在自己的聆聽歷程中烙下鮮明的印記。
「如果是剛出道時的我們的話大概會討厭這張專輯。」彷彿図鑑跟THE WORLD IS MINE都是在騙人，NIKKI竟然這麼的流行悅耳，岸田繁吃錯藥了嗎？這時的くるり心態已有所轉變，也許是團員接連離去的反省，也可能是 NUMBER GIRL和SUPERCAR相繼解散，自感已完成一個階段性成果的他們決定反芻那些在音樂之路上影響自己極深的西洋老前輩們。這回仍遠赴英美兩地，依著岸田的發想使用保存於當地的60年代類比機材進行錄音工作，最後果然像是穿梭時光隧道般，瀰漫著那個年代英國搖滾樂的氣息。
專輯一共收錄四首單曲，為歷作中最多的一次，作曲及錄音過程都十分平順，完全沒有以往每張裡都會隱約顯現的壓迫感，連帶聽的人也輕鬆愉快。死忠重口味歌迷的反彈聲浪當然不少，當素上加素的 Baby I Love You推出時一堆「くるり結束了」的言論。但聯想到最初製作這張專輯時的發想，本來就沒有打算突破的意圖，復古之時重新回想起初聽這些樂章時的感動，第一次被打 動時會因為這是多麼的另類前衛，還是就只是單純的被觸動心弦呢？原本就是音樂 OTAKU的岸田繁應該很明白這種心情，聽的再廣再偏也別忘記那首你第一次喜歡上的歌，玩得再實驗偏執也別忘記音樂最初是用來打動人心。
歌詞裡充斥著搖滾樂迷再熟悉不過的名詞，一邊聽著看著都會會心一笑。樂團演奏面依舊保有アンテナ的扎實簡潔，只是氣氛轉變得明亮輕快，乍聽簡單的Birthday其實頗有難度，前衛搖滾感的Long Tall Sally和TONIGHT IS THE NIGHT的早期遺風也能給老歌迷有番交代。アンテナ時期Christopher 在現場MC時曾用不甚標準的日語問候大家「你們喜歡搖滾樂嗎？」，くるり用 NIKKI 回答了自己這個問題，同時也丟了這問題給聽眾：「你還記得你第一次喜歡上搖滾樂的感覺嗎？」，若回答稍有遲疑，聽聽NIKKI 應該能夠幫助你回想起那心動之時。這不僅是くるり生涯中最易輕鬆融入，也是20到50歲都能廣泛接受的一作。
