TEAM ROCK 的出現，除了驚嘆「這是同個樂團的作品嗎？」，也忍不住反思「為何くるり要這樣急於求變？」，這時就回頭來看看くるり的好朋友們發生了什麼事。2000年初図鑑發行，同一年年中 NUMBER GIRL的SAPPUKEI發行，SUPERCAR的Futurama也發表於年尾，而樂迷對這兩張專輯絕不陌生，這都是他們各自的巔峰時期作品。儘管くるり先下了一城，友好的兩團卻在當年就回以顏色，推算図鑑之後單曲錄音跟製作的時間三者相互都有重疊之處，更加激起彼此的競爭意識，絕不能原地踏步的想法理所當然的充斥在くるり成員的腦袋中。
專輯貫徹著兩首名曲的方向性「流行且饒富趣味」，實驗的路徑選擇往電子更加深化，一方面極具野心的開拓新風貌，另一方面保持著動聽悅耳的元素，這樣絕佳的平衡是図鑑和THE WORLD IS MINE 中所沒有的。除此之外團員也發揮音樂 OTAKU的精神，刻意的作了一些挪用及致敬橋段。像是LV30用了My Bloody Valentine「Only Shallow」，カレーの歌和 Country Roads，リバー 前奏用上The Stone Roses「Waterfall」，貝斯擷取Oasis「 Roll With It」的一段，收尾則取樣Beatles「Octopus's Garden」。另一有趣之處在側標，三個圖案乍看好像沒有關連，其實騎士道、砂糖和森林正好是三位團員姓的諧音。在くるり的實驗期階段，TEAM ROCK 是最為平易近人的一張，從未聽過他們專輯想試試的人，這張也是很好的入門選擇。
為了消除團員間自図鑑開始便延續著的緊張關係，岸田找來了三人大學時期的舊識大村達身，期望能在多一人的刺激下重新凝聚樂團的向心力。這個擅使Flying V的吉他武士在音色運用和技法上都十分出色，讓くるり的聲響層次更上一層樓，說不定還有歌迷暗中抱怨「這麼合怎不早點加入？」。器材人員皆具備後便展開他們第一次的海外錄音行程，雖然在英國倫敦便已完成新專輯中不少曲目的雛形，回到日本後卻依然是遲滯難行的狀態，專輯製作期間動用了包含高山徹在內的四位錄音師，甚至連在英國時共同合作的 Nick Hannan也招來日本協助。
先行完成的單曲「 WORLD'S END SUPERNOVA」全面往電子舞曲傾倒，把TEAM ROCK 時建立的方法論再度轉化，沒有嘶吼也沒有厚重的吉他聲，在那股音響波動中緩緩地被帶往另一個次元。在一片黯淡的未來前景中被絕望所包圍，仍試著捕捉那微弱的希望之光，這樣深沉內省的歌曲竟然成為くるり史上銷量最高的單曲，也毫無疑問的是五大名曲之一。在團員的執念下錄音時程不斷延遲，據說就連個性溫厚的高山徹都被搞到差點發飆，最後完成的這張專輯語帶自負的提名「世界是我的掌中物」，不僅擁有図鑑的廣度，連實驗的深度也更加進階。雖然有許多人對這次的偏執行徑大呼過癮，同時也有不少人認為在各曲都追求極致的心態下，專輯的重心便整個失焦而難以理解。儘管個人是偏向後者的論調，這個くるり最大的問題作在整個活動歷程中還是一個重要的里程碑，而此後也再不復見這般激進的作為。
中心曲目「 WORLD'S END SUPERNOVA」在專輯裡被改編成近10分鐘的組曲，就算樣貌變的再奇怪，くるり日本文化深植的核心依舊不變，WORLD'S END SUPERNOVA 的孤寂與東京那時仍是一脈相傳。還有男の子と女の子這樣本格派的溫情小品，和THANK YOU MY GIRL 的清新之作，再怎麼難以接受THE WORLD IS MINE 的激變，這幾首也應該毫無隔閡。大村達身加入後的威力於第一首GUILTY就開始引爆，GO BACK TO CHINA也是帥氣無比，水中モーター是另一首專輯中少見的輕快曲調，MIND THE GAP則整個莫名其妙不知所謂，直到現在仍然無法領會。本於挽回成員情誼的發想，最後卻變為更變本加厲的偏執之作，創始團員森信行於2002年離團，從THE WORLD IS MINE 裡頭透出的壓迫感也能略為明白幾分。
