秩父宮橄欖球場的一角。適合放置體育用品的鋼筋水泥的建築物。從牆壁或地上可以感覺到一股冷空氣的感覺。 　　
　　突然的爆破聲響震撼全身，DISCOVERED的服裝發表會開場了。 　　
　　一般從舞台中心延伸到觀眾席設有伸展台的狀況不同，以觀眾們在中央，模特兒繞外圍的方式，而且模特兒的走台步的速度相當快。想要用雙眼追趕著一晃眼就走過去的模特兒的短暫時光，結束的也非常唐突。 　　
　　作品本身，全以打造型男，黑色為基本色調，雖說一樣是黑色，也利用皮革、編織、毛等多種不同素材製做出全然不同的表現。雖說色調限定是黑色，卻決不強調「男人味」。更進一步來說，也有不僅僅是女人穿了也不奇怪，男人穿了會感覺到一點不協調的編織連身裙(這樣說不知道對不對)。聘請到的模特兒個子嬌小且走奢華風。 　　
　　發表會的首日所展現出的，正是Japan Fashion Week(以下簡稱JFW)隨處可見。 　　
　　那就是「不分男女」 ，「組合」 ，然後是「概念」。

不分男女

　　DISCOVERED之外，FACTOTUM或者是yoshio kubo的發表會上，「類似裙子」的商品登場。那些商品幾乎都是不單獨使用底下可以配合牛仔褲的作品居多，1990年代後半到2000年前半曾經流行過的同時穿上褲子與裙子的裝扮很類似。女生的話，主角怎麼說都是裙子，所以發表會中展示的商品，不過分主張與褲子同色系，或者是布本身的面積很小。yoshio kubo的發表會上使用的女學生制服這樣的印象很強烈，但只要使用百褶裙就不會變成不必要的突顯了。最近經常會看到男人穿絲襪的身影，這就跟也許最初被認定是女人用的商品，男人也開始有穿用的傾向這樣的現象是一樣的。 　　
　　這跟就是「無論男女誰都能穿的衣服」這樣的意思的「不分男女」有一點點不相同。或者是女生穿西裝打領帶這樣的「做異性打扮」這樣的趣旨相異。並非用限定襯衫，運動服，牛仔褲這樣的商品，來定義「不分男女」，而是比作異性裝扮來得要自然得多。 　　
　　如果覺得男人穿裙子這樣的事情是一件奇怪的事情的話，那麼應該如何來看待男性穿的蘇格蘭短裙是民族服裝之一的地區?我想這是與社會價值觀差異有相當大的關係。原本，社會價值觀就是活在當下的人本身很難意識到的觀念。在這樣的觀念上產生疑問，持續保持興趣，一定會有新流行要發生。 　　
　　這就是COCO CHANEL能夠帶給世人針織緊身素材的套裝，從緊身外套中解放，也聽說過黑色或者是滾邊花用在特別的衣服以外的功績。今後不分男女的潮流就是要去打破我們沒有意識到的社會價值觀。

組合

　　剛剛提到的CHANEL在2010年迎接創業100年。在企業持續經營中，上映了關於CHANEL的電影，不知道您是否去觀賞了?
　　觀看完這些電影，因為是電影的緣故，除了無法把當時場景原封不動地搬進大螢幕外，CHANEL的設計至今全然不退色真的是令人驚訝。她從戰前開始就是一位現代化的設計師了。 　　
　　現今要在伸展台上做出如CHANEL般的衝擊可能不是一件容易的事。為了證明是不是能夠做得到，觀看JFW感覺到的是，即使是服裝的形狀也「能用言語來表現」。束腿褲，防護膜，打褶，緊身衣，護手套……總之，這些東西成為單詞這件事，就是意味著這些東西已經問世。那麼該用怎麼樣的方法來讓既存的東西繼續成長更新呢? 　　
　　因此這次顯著地出現的是組合(有點不太容易明白的說法，但已經找不到比組合這個說法更適當的詞句了) 。 　　
　　比如說一件夾克，袖子跟身體的部分的材質是不同的。即使光看袖子的部分，一般大概用兩塊布料，但在這裡我們看到許多使用六塊或者更多的布料的作品。那是表現出因為重視設計性的結果，或者是因為利用許多部份的組合可以朔造更立體的造型，最終可以創造出完美無缺的美的樣式。 　　
　　我們看發表會的照片的時候，大多看到的是從正面拍攝，不容易看出背後或者袖子外側的材質。即使觀看完整個發表會，因為並不特別強調在各個部分要同色系，所以應該不少人沒有發覺到吧。儘管如此，在這裡我特別要說是，就在這樣的細節裏有設計師的堅持，才能貢獻在整體美。

概念

　　一開始說到DISCOVERED的發表會，此外模特兒通過觀眾觀看的方向，或者是走過觀眾與牆壁的之間，排列在S型上的椅子中穿越，或者是即使是放音樂也是透過音響的超大音量，或者是演奏者實際演奏樂器，各式各樣的形式相當不同。即使同樣是模特兒走伸展台，或白或黑，灑砂，貼上英文報紙，舖上編織物等等花樣十足。如同G.V.G.V說這次是被電影「穆荷蘭大道」賦予靈感，這次整體上來說就是「紅色」的發表會。燈光，伸展台，然後最前排擺設著各式各樣形狀的紅色椅子。 　　
　　我們知道像這樣的設計師的概念與感性也是構成品牌的重要因素。如去年也在銀座新開張的Abercrombie＆Fitch(以店內昏暗，音樂聲響大，強烈的香水味等有名)也絕不只是因為衣服本身有人氣。 　　
　　與媒體或商業有很深的關係的流行產業。服裝已經不再是服裝本身單獨存在。形成「流行」的要素與其說是線或布料這樣的素材，不如說還有其他要素更重要。 　　
　　以上述說了關於「不分男女」，「組合」，「概念」這三點。 　　
　　但是，談及現代東京的流行，卻還未提到最為重要的關鍵詞，那就是「Kawaii」 。

「kawaii」

　　首先先說明為什麼要用小寫的英文字母來表記，光只是換成平假名或者是片假名表記這樣小小的不同，看的人卻會慢慢地產生差異感受。只外，今天的「kawaii」這個單字意思涵蓋的範圍太廣泛，包含這樣的差異感受，在此想要使用羅馬拼音「kawaii」來表記。 　　
　　「kawaii」出現在jazzkatze或NOZOMI ISHIGURO，fur fur。在jazzkatze裡多用女孩的圓臉蛋是特徵的印花，另外也有如手掌般大小的臉龐就印在胸前的小洋裝。而那女孩的表情應該是笑著的卻張開大眼睛，令人覺得有點怪異。 　　
　　另外NOZOMI ISHIGURO的作品中縫製了除了肩膀，膝蓋，臉，身體以外幾乎都是用線包裹著的骨骸玩偶，所以模特兒在走台步的時候，玩偶擺動腳在空中漫步。整體來說模特兒就像卡通人物般，裝上假睫毛，引人注目的化妝加上流行的顏色搭配，縫上心型毛絨的外套給人非常活潑的印象，其中特意加上苦澀的要素，成功地作出更加「Kawaii」的感覺。
　　特別想提到的是fur fur的發表會。首先我想大家都注意到了模特兒特別嬌小。正在猶豫到底可以稱她們是模特兒嗎，或者說只是「普通的女孩子」的印象。其中可能還有150公分左右的模特兒。她們不做一般模特兒走伸展台時走台步的樣子。此外，手中抱著白色玫瑰花束，頭上頂著蛋糕。想像在古老教會一般，發表會舖上四方型的夾板，垂下吊燈，在少女演奏的小提琴聲中進行。 　　 　　
　　最後一幕中，被白或黑的服裝給包裹著的模特兒們全員登場的時候有一點奇特的感覺。 　　
　　與這些感覺共通的是，比起完美無缺的美，有一點奇妙，不那麼完全，不對稱的這份感覺稱作「kawaii」，我想日本的美學就在那裡由然而出。

　　參觀了從22日的SHINNMAI Creator’s Project到26日的NOZOMI ISHIGURO。在44(包跨SHINMAI的話48)個品牌發表會裡，完全不同的個性的散在性，還有剛剛敘述到的一部份的共通性，想要掌握全體的印象是不可能的。 　　
　　散在性與共通性。這可以說就是日本的面容。不，應該說是東京的面容。說到這更是這樣覺得。 　　
　　每舉辦一次就更加有活力的JFW。那麼下次會以什麼樣有趣的面容，會用多少種不同的表情來展現呢?